Пять легенд армянской анимации

Пять легенд армянской анимации

28 октября — Международный день анимации. Это повод вспомнить режиссёров и художников, которые создавали армянское анимационное кино, искали собственный визуальный язык и превращали народные сказки в истории, понятные зрителям разных поколений. Их судьбы связаны с разными студиями и эпохами, но многие из них определили лицо армянской анимации — от первых мультфильмов по произведениям Ованеса Туманяна до смелых экспериментов 1970–1980-х годов.


Лев Константинович Атаманов (1905–1981)

Режиссёр-мультипликатор, один из основоположников советской анимации

 

Фотография из открытых сетевых источников

 

Лев Атаманов (Левон Атаманян) родился в Москве в армянской семье. Он начал работать в кино ещё в 1920-е годы, а в 1936 году приехал в Ереван и организовал анимационное производство на киностудии «Айкино» — предшественнице «Арменфильма». Под его руководством вышел «Пёс и кот» (1938) по сказке Ованеса Туманяна — один из первых армянских мультфильмов. За ним последовали «Поп и коза» и «Волшебный ковёр». Начало Второй мировой войны и сокращение кинопроизводства прервали развитие студии, и в 1948 году Атаманов вернулся в Москву, где продолжил работать на «Союзмультфильме».

В истории мировой анимации Атаманов известен прежде всего благодаря фильмам «Аленький цветочек», «Золотая антилопа» и «Снежная королева». Последняя оказалась важна и для японской анимации. Хаяо Миядзаки рассказывал, что посмотрел советскую «Снежную королеву», уже работая в анимации, и фильм укрепил его в мысли, что он выбрал правильную профессию. Впечатлила его способность анимации передавать внутренний мир героев и делать их чувства убедительными, почти как в игровом кино.

Атаманова корректно называть советским режиссёром армянского происхождения, стоявшим у истоков армянской анимации. Он не принадлежит к поколению режиссёров, которые сформировались на «Арменфильме» в 1960–1980-е годы, но именно его работа в Ереване положила начало местному анимационному производству.


Валентин Георгиевич Подпомогов (1924–1998)

Художник, режиссёр, стоявший у истоков армянской анимации

 

Источник: animator.ru

 

Валентин Подпомогов родился в Ереване. В кино он пришёл ещё подростком: в конце 1930-х начал работать в анимационном отделе, организованном Львом Атамановым, а в начале 1940-х уже числился на Ереванской киностудии художником. Впоследствии Подпомогов занимался оформлением игровых фильмов, писал сценарии, снимался как актёр и продолжал заниматься живописью. В начале 1960-х он работал главным художником Еревана.

С возобновлением анимации на «Арменфильме» во второй половине 1960-х связана важнейшая часть его биографии. Подпомогов организовал мультцех и собрал вокруг себя молодых специалистов. В числе его режиссёрских работ — «Капля мёда» (1968) по произведению Ованеса Туманяна и «Легенда об озере Парвана» (1970). Подпомогов помог выстроить работу студии и подготовить почву для нового поколения режиссёров, среди которых был Роберт Саакянц.

В истории его знакомства с Атамановым есть очень человеческая деталь. По воспоминаниям, когда подросток Подпомогов пришёл устраиваться в анимационный цех, у него не было навыков, необходимых для работы. Атаманов сначала отправил его домой, но заметил, что у мальчика изношенная обувь без подошв, и понял, насколько тяжело приходится его семье. Эта встреча стала началом многолетней связи двух художников. Подпомогов сохранил благодарность своему наставнику на всю жизнь.


Степан Хачатурович Андраникян (1927–2017)

Режиссёр-мультипликатор, художник-постановщик, педагог

Степан Андраникян родился в Майкопе, а в 1932 году вместе с семьёй переехал в Ереван. Он окончил Ереванское художественное училище имени Ф. Терлемезяна и художественный факультет ВГИКа, после чего работал на «Ленфильме». С 1955 года Андраникян был художником на «Арменфильме», участвовал в создании игровых картин, а в 1970–1982 годах возглавлял мультипликационную группу киностудии. Он работал и как режиссёр, и как художник-постановщик; среди его анимационных фильмов — «Невеста солнца», «Пингвин Вин», «Жил-был ёжик» и «Непокорный». Параллельно Андраникян преподавал в Ереванском государственном институте театра и кино.

Андраникян был не только кинематографистом, но и живописцем. Особое место в его творчестве занимали портреты Сергея Параджанова. Первый он написал в 1968 году: режиссёр изображён на фоне Ахпатского монастыря. Их знакомство состоялось ещё во ВГИКе. Андраникян рассказывал, как однажды они с другими студентами ехали в автобусе без билетов, а Параджанов попытался выкрутиться, заговорив с кондукторшей на выдуманном испанском и представив компанию иностранцами. Так началась дружба двух будущих мастеров армянского кино.


Роберт Аршавирович Саакянц (1950–2009)

Режиссёр, сценарист, художник-постановщик

 

Из семейного архива

 

Роберт Саакянц родился в Баку в армянской семье, а в детстве вместе с семьёй переехал в Ереван. В начале 1970-х он пришёл на «Арменфильм» и вскоре начал работать как режиссёр. Саакянц часто сам писал сценарии и создавал художественное оформление своих картин. Его стиль строился на неожиданных превращениях персонажей и предметов, быстром ритме, визуальных каламбурах и соединении армянского фольклора с современной культурой.

«Лисья книга» (1975), «Кикос» (1979), «Три синих-синих озера малинового цвета» (1981), «Кто расскажет небылицу?» (1982), «Ух ты, говорящая рыба!» (1983), «В синем море, в белой пене…» (1984) и «Ишь ты, Масленица!» (1985) стали знаковыми работами армянской анимации. Особенно примечательна «Лисья книга» — экспериментальный рок-мюзикл по средневековым армянским басням. Саакянц вспоминал, что над фильмом работала очень молодая команда — сам он, художник-постановщик Овик Дилакян и композитор были тогда едва за двадцать, — и позднее называл результат настоящей «бомбой» в советской мультипликации.

Важную роль в его жизни и работе сыграла жена — Людмила Вартановна Саакянц (род. 1950). Она пришла на «Арменфильм» в начале 1970-х, работала сценаристом и ассистентом режиссёра, а позднее сама стала режиссёром; среди её работ — «Собрание мышей», «Тысяча уловок», «Маленький земледелец» и «Каменная соль». Супруги работали в одной профессиональной среде, и Людмила участвовала в создании фильмов Роберта. Их дети — Айк, Давид и Нана — тоже связали жизнь с анимацией и основали студию, продолжившую семейное дело.


Гаяне Рубеновна Мартиросян (род. 1950)

Режиссёр рисованной и кукольной анимации, педагог

Гаяне Мартиросян окончила режиссёрский факультет Ереванского государственного художественно-театрального института в 1973 году и пришла в мультцех «Арменфильма». Она работала с рисованной анимацией, а затем обратилась к кукольной — технике, которая позволяет создавать объёмные декорации и персонажей, буквально оживающих в кадре. Среди её работ — «Счастливый конец», «Три совета мудреца», «Лягушонок-изобретатель» и «Даровитый ослик». С 2003 года Мартиросян преподаёт в Ереванском государственном институте театра и кино и руководит курсом режиссуры анимации.

В интервью Мартиросян рассказывала, что в её первой работе, мультфильме «Глупый человек» по сказке Туманяна, она изменила финал: волк не съедает героя. За это режиссёра критиковали, но она объясняла решение тем, что любит счастливые концовки и считает их более подходящими для детской аудитории. В другом фильме, «Чоко», история собаки, которую ребёнок сначала приводит домой, а потом теряет к ней интерес, стала разговором об ответственности за питомца. А создание кукольной анимации требует терпения: по словам Мартиросян, на изготовление кукол для её фильмов уходили месяцы, а в её коллекции их было больше шестидесяти.


Пять легенд армянской анимации