Музыкант, который привёз армянскую музыку во Францию: к 100-летию со дня рождения Гарбиса Априкяна

Музыкант, который привёз армянскую музыку во Францию: к 100-летию со дня рождения Гарбиса Априкяна

6 октября 1926 года в Александрии родился Гарбис Априкян — композитор и хоровой дирижёр, почти полвека руководивший парижским армянским хором «Сипан — Комитас». В октябре 2026 года во Франции отмечают 100-летие музыканта.

 

Гарбис Априкян. Источник

 

Он вырос в армянской общине Александрии. Учился в Национальной армянской школе «Погосян». С десяти лет серьёзно занимался музыкой у маэстро Фрапичини — итальянского музыканта, ученика Пьетро Масканьи. Изучал фортепиано, гармонию, контрапункт и фугу, пел в хоре Армянской церкви, в том числе как солист.

В одном интервью Априкян так рассказывал о постоянном обращении к армянской традиции в музыке:

«Она неотделима от моего воспитания, а значит, от армянской культуры. В Египте 1930–1940-х годов, очень открытом миру, моим образованием занималось не государство, а армянская община. Всё преподавалось на армянском, хотя нас также готовили к поступлению — по выбору — во французские, английские или другие классы.

Среди предметов были история Армении и армянский эпос. На первый взгляд это может показаться не таким уж важным, но именно это меня сформировало и дало нам чувство национальной гордости. Мы учили арабский язык и были гражданами Египта, но ощущали себя особенными.

С возрастом я понял, что этот эпос отличается от других национальных эпосов: в его основе не завоевание, а защита культуры».

Музыка вошла в его жизнь через церковное пение, а первым произведением стала оркестровая прелюдия «Ласточка» на армянское стихотворение. Позже композитор объяснял, что образ птицы для него был связан с историей армянского народа:

«Это была метафора армянского народа, который, подобно ласточкам, несмотря на разрушения, всегда заново строит своё гнездо…»

В 1948 году, в 22 года, Априкян основал в Александрии смешанный хор Hamazkaine. Коллектив выступал в Александрии и Каире, пел на радио. Успех хора принёс его руководителю стипендию для продолжения музыкального образования в Европе.

В 1953 году он приехал в Париж. В École Normale de Musique изучал контрапункт у Симоны Пле-Коссад, композицию у Тони Обена и дирижирование у Жана Фурне. В Парижской консерватории посещал занятия по музыкальной эстетике Оливье Мессиана, который также знакомил студентов с фольклором. Полученные знания Априкян применял к армянскому музыкальному материалу.

В том же году армянский хор «Сипан — Комитас» пригласил его стать руководителем. После смерти композитора и дирижёра Куркена Алемшаха коллектив несколько лет работал без постоянного руководителя. Априкян оставался во главе хора более пятидесяти лет.

 

Армянский хор «Сипан — Комитас» в 1973 году и в настоящее время. Из открытых сетевых источников

«Сипан — Комитас» выступал во Франции и других европейских странах: на Авиньонском фестивале, в аббатстве Сенанк и Шартрезе Вильнёв-лез-Авиньона, в Нормандии, Ренне, Каннах и Венеции, на фестивале духовной музыки Парижа. Хор давал концерты в Брюсселе, Женеве, Берне, Базеле, Цюрихе, Мюнхене и Амстердаме, записывал пластинки и компакт-диски.

Для коллектива дирижёр аранжировал армянские народные мелодии и старинные патриотические песни. Всего он создал и обработал более 200 произведений — духовных, светских и фольклорных. В его репертуаре были сочинения Комитаса, Парсега Ганатчяна и других армянских авторов. Среди его обработок — «Храбрецы Сипана» и «Песня пахаря» Комитаса, «Нанор» и другие произведения Ганатчяна.

Собственные сочинения Априкян строил на соединении армянской мелодики с западной техникой композиции. Сам он формулировал этот принцип так:

«Можно сказать так: мелодически это армянская музыка, гармонически — западная. Я адаптировал западное профессиональное мастерство к мелодиям, родившимся из армянского фольклора.

Это “благородная” транскрипция традиции, которая должна быть понятна и интересна как армянам, так и неармянам — русским, западным европейцам, китайцам, японцам».

В его музыке звучали молитвы, детские, народные, военные и процесссионные песни. Одно из самых крупных произведений — оратория «Рождение Давида Сасунского» на либретто Акопа Ошагана. Премьера состоялась в 1994 году в Париже. В основе сюжета — эпизод армянского эпоса о царе, который отправляется в паломничество, чтобы вымолить рождение сына, а затем готов пожертвовать собой ради защиты народа. В музыке появляются молитвы сироты, матери, чей ребёнок находится в плену, крестьян, желающих хорошего урожая, и воинов, просящих сил для сопротивления захватчику. Армянские музыкальные формы здесь соединены с европейской академической традицией.

 

Гарбис Априкян. Источник

 

Другой пример личной связи музыки и памяти — «Маленькая свадебная сюита». Композитор написал её к свадьбе сына, использовав песни, которые в детстве пел ему отец. В сюите четыре части; существует версия для меццо-сопрано, арфы и виолончели, а также оркестровая.

В 1991 году музыкант впервые приехал в Армению по приглашению властей. В Ереване он дал концерт, в котором прозвучали его собственные произведения и сочинения композиторов армянской диаспоры.

За вклад в культуру Априкян получил армянские и французские награды: в 1989 году — медаль Святого Нерсеса Шнорали от Вазгена I, в 1993-м — медаль Святого Месропа Маштоца от Гарегина II Нерсисяна, в 1994-м — Вермейльскую медаль Парижа. В 2004 году он был награждён орденом Искусств и литературы Франции. В сентябре 2024 года, за несколько недель до смерти, получил Большую Вермейльскую медаль Парижа.

15 октября 2024 года Гарбис Априкян умер в Малакове под Парижем. Ему было 98 лет.

В 2025 году в Париже появилась площадь его имени. 16 октябре 2026 года в знаменитом Зале Корто пройдёт концерт в память о Гарбисе Априкяне.

 

Открытие площади Гарбиса Априкяна в Париже. Источник

 

Музыкант, который привёз армянскую музыку во Францию: к 100-летию со дня рождения Гарбиса Априкяна