Как собрать Джона Алтуна: жизнь и творчество американского художника
5 января 1963 года газета «Филадельфия трибюн» опубликовала модный снимок. Манекенщица в шёлковом платье позирует в нью-йоркском Музее Уитни на фоне картины Джона Алтуна «Без названия». В кадр попал лишь правый край полотна: розовая «клешня», вцепившаяся в полосатую форму, и зелёная масса, напоминающая облако.
Почти шестьдесят лет спустя студент Калифорнийского университета Роберт Хейден III обнаружил тот же фрагмент в запаснике Музея искусств Лагуна-Бич. Холст размером примерно метр на метр много лет считался самостоятельной работой. Сопоставив его с газетным снимком, Хейден установил, что перед ним часть большой картины, впоследствии разрезанной на фрагменты. Представление о её первоначальном масштабе даёт другая работа той же серии — Ocean Park Series #8 (1962) размером 207 на 213 сантиметров, хранящаяся в Музее Нортона Саймона.
Джон Алтун. «Ocean Park Series #8». 1962 год. Холст, масло. Музей Нортона Саймона, Пасадена. Источник
С биографией Джона Алтуна дело обстоит похоже. Она дошла до нас в газетных публикациях и воспоминаниях, нередко противоречащих друг другу. По этим разрозненным свидетельствам и приходится восстанавливать историю его жизни.
Первый точно датированный рисунок Алтуна тоже сохранился благодаря газете. 11 февраля 1945 года «Лос-Анджелес таймс» опубликовала заметку о молодом художнике, который продолжал рисовать во время службы на флоте. На рисунке карандашом изображён спящий матрос. Его вместе с другими работами девятнадцатилетний Джон Алтун прислал с Тихого океана своему бывшему преподавателю Ральфу Холмсу из Художественного института Отис. Газета процитировала и его письмо:
«Не думаю, что когда-нибудь пожалею, что пошёл во флот. Никогда не забуду лица ребят у орудий: потные, возбуждённые, немного испуганные, они ждут команды открыть огонь… и как ликуют, когда видно, что враг падает в пламени».
В письме Алтун рассказывает о бое, страхе и возбуждении, а на рисунке изображает спящего человека — усталость и тишину между вахтами. Газета отметила «серьёзную, тщательную» манеру молодого художника и упомянула, что его способности были заметны ещё в школе.
Джон Алтун родился 5 ноября 1925 года в Лос-Анджелесе в семье армянских иммигрантов Джейкоба и Пёрл Алтун (урождённой Аждерян), приехавших из Османской империи в начале XX века. Первоначально семья носила фамилию Алтунян, которую отец сократил после переезда в Америку. Джон рос вместе со старшим братом Бенни и младшей сестрой Мэри.
Художественный талант Алтуна проявился рано: уже в девять лет он получил первую награду. Позднее, учась в школе Дорси, Джон победил в конкурсе армянского художественного фестиваля и выиграл стипендию, позволившую ему полгода заниматься в Институте Отис у Ральфа Холмса. Осенью 1943 года он поступил на службу во флот, где освоил специальность техника-радиолокаторщика.
После войны Алтун вернулся к учёбе. С 1947 по 1949 год он занимался в Институте Отис, пользуясь льготами для демобилизованных, затем изучал коммерческую иллюстрацию в Школе Арт-центр и начал зарабатывать рекламными заказами. В 1950 году он перешёл в Институт Шуинара, чтобы заниматься живописью. Тогда же премия фонда Джона и Анны Ли Стейси в размере пятисот долларов позволила ему уехать в Санта-Барбару и полностью посвятить себя искусству. В июле 1951 года в местном художественном музее открылась его первая персональная выставка.
Критик Джон Соуол называл Алтуна самым увлечённым из молодых калифорнийских художников, которых ему доводилось встречать. В мастерской Джона собирались люди, чтобы посмотреть, как он работает, и послушать его рассуждения о живописи. Соуол признавал, что картины Алтуна «пока не шедевры», но уже видел в них большой потенциал. К моменту публикации заметки художник перебрался в Нью-Йорк, где устроился работать в рекламное агентство.
Там Алтун зарабатывал иллюстрациями для журналов Seventeen, Harper's и Esquire, а свободное время посвящал живописи. На персональной выставке 1953 года критики отметили две манеры художника. Наряду с тщательно выстроенными фигуративными композициями он представил работы, в которых экспериментировал с материалами: использовал штукатурные инструменты, делая поверхность холстов шершавой, похожей на цемент. Позднее, в 1956–1957 годах, он создаст абстрактную «Оду Телониусу», используя масло, песок и грязь.
Уже на следующей выставке, в 1954 году, критики заметили, как фигура в его живописи постепенно растворялась, уступая место свободному цвету и абстракции. В Нью-Йорке Алтун познакомился с творчеством Виллема де Кунинга, Джексона Поллока, Франца Клайна и Аршила Горки. Впоследствии его работы неоднократно сравнивали с живописью Горки и де Кунинга. Особенно часто к этим сопоставлениям возвращались при обсуждении картины «Мать и дитя» (1954). А в 1966 году критик Барбара Роуз назвала творчество Алтуна «диснеилендовским сюрреализмом», выросшим «в равной мере из Горки» и южнокалифорнийского парка развлечений.
Заработанные на рекламных заказах деньги и ещё одна художественная премия позволили Алтуну отправиться в Европу. Поездка, начавшаяся в январе 1955 года, вместо трёх месяцев продлилась больше года. Художник побывал во Франции, Испании и на Майорке, где встретился с поэтом Робертом Крили, с которым познакомился ещё в Нью-Йорке. Их дружба впоследствии приведёт к созданию совместной книги. Однако во время путешествия Алтун пережил тяжёлую депрессию. В 1956 году брат Бенни приехал за ним и увёз обратно в Лос-Анджелес. Первое время художник жил у отца, постепенно приходя в себя.
Вернувшись в Лос-Анджелес, Алтун продолжил совмещать живопись с коммерческими заказами и преподаванием. На фотографии Уильяма Клэкстона 1958 года он ведёт занятие по рисунку в Арт-центре. Вместо привычной обнажённой модели перед студентами играют контрабасист и барабанщик. Музыка давно интересовала Алтуна: ещё около 1950 года он написал картину «Джазмены» с двумя саксофонистами.
Клэкстон, друг художника и известный фотограф джазовой сцены Западного побережья, работал арт-директором лейбла Pacific Jazz и приглашал калифорнийских художников оформлять пластинки. Около 1957 года Алтун создал пять обложек, в том числе для Джима Холла, Чета Бейкера и Арта Блэйки. На обложке альбома Jazz Guitar Клэкстон запечатлел гитариста за игрой, а рядом — Алтуна, который пишет абстрактную версию его позы. Другим источником заработка оставалась журнальная иллюстрация. Алтун сотрудничал с мужским журналом Escapade, где в июле 1957 года вышел рассказ Уильяма Сарояна «Услуга другу» с двумя его рисунками.
Обложки джазовых пластинок с оформлением Джона Алтуна: The Jazz Messengers featuring Art Blakey, Ritual (1957); Chet Baker Big Band (1956); Russ Freeman and Chet Baker, Quartet (1957); West Coast Jazz, Solo Flight (1957). Источник
Тем временем в Лос-Анджелесе появилась галерея, с которой впоследствии будет тесно связано имя Алтуна. «Ферус» открылась 13 марта 1957 года благодаря Уолтеру Хоппсу и Эдварду Кинхольцу при участии Боба Александера.
Джон Алтун, Билли Ал Бенгстон, Ирвинг Блум и Эд Мозес перед галереей «Ферус». Лос-Анджелес, 1959 год. Источник
По воспоминаниям Кинхольца, вскоре после знакомства с Алтуном они посмотрели его работы, и художник стал одной из ключевых фигур галереи. «Он помогал всем. Он горел. Его страстью было искусство», — вспоминал Кинхольц. Когда Алтуну удавалось продать иллюстрацию или обложку пластинки, друзья отправлялись отмечать это пивом. Ирвинг Блум, позже возглавивший галерею, называл его человеком, наиболее полно воплощавшим дух «Ферус»:
«Нежно любимый, дерзкий, романтичный, очень честолюбивый и немного сумасшедший».
В конце 1950-х Алтун женился на актрисе Фэй Спейн. Их брак продлился до 1962 года. Поэт Роберт Крили, поддерживавший с ним дружбу, в письме Джеку Керуаку называл Алтуна «старым другом и очень прямым человеком» и добавлял: «Я его люблю».
В начале 1960-х Алтун переехал в Оушен-парк, район на границе Венеции и Санта-Моники. В 1962 году примерно за десять месяцев он создал восемнадцать больших, почти квадратных холстов со стороной около двух метров. Серия получила название по месту, где художник жил и работал. В октябре галерея «Ферус» представила картины без названий. Всего тремя месяцами ранее здесь же экспонировались знаменитые банки супа «Кэмпбелл» Энди Уорхола. Алтун продолжал развивать абстрактный экспрессионизм в то время, когда американское искусство уже обращалось к поп-арту.
В новой серии изменилась сама манера художника. Прежде он заполнял поверхность густыми мазками, наносил и соскребал краску кистью и мастихином. Теперь большую часть холста занимало белое поле, по которому свободно располагались цветные формы, завитки и потёки. Они напоминали знакомые предметы, но не складывались в определённые изображения. Подготовительных рисунков Алтун не делал.
В картине Ocean Park Series #8 (1962) Музей Нортона Саймона видит калифорнийское побережье: солнечные лучи, гребни волн, землю и зелень. Исследователь Роберт Хейден предлагает другое прочтение: волна напоминает пронзённое сердце, а сине-зелёные мазки можно принять и за дельфина, и за кактус. Художница Моник Прието позднее вспоминала, что разбросанные по белому пространству фигуры казались ей галлюцинацией, знакомой сценой из другого измерения.
Критики встретили серию неоднозначно. Одни называли картины «грубыми шутками» и «инфантильными, придурковатыми абстракциями», другие восхищались их свободой, цветом и необычной пластикой. Особенно много споров вызывали откровенно эротические формы. Тем не менее покупатели нашлись быстро. Уже в 1962 году одна из картин была приобретена для последующей передачи Музею искусств округа Лос-Анджелес, а другая в 1964 году поступила в Художественный музей Пасадены, ныне Музей Нортона Саймона.
Джон Алтун. «Без названия». 1964 год. Пародия на обложку журнала Life с Ли Харви Освальдом и Тарзаном. Источник
Одновременно Алтун работал над «Рекламными пародиями» (1962–1963), в которых использовал свой опыт коммерческого иллюстратора. Он брал привычный рекламный сюжет и менял его кадрирование, обнажая скрытый подтекст. Например, в рекламе сигар White Owl элегантная пара при более широком взгляде оказывается обнажённой ниже пояса. В другой работе, пародии на журнал Life 1964 года, Алтун сопоставил Ли Харви Освальда с Тарзаном, превратив оружие в обмякший садовый шланг. В отличие от Уорхола, который обращался к рекламным образам как к готовому материалу искусства, Алтун использовал их для сатиры. По воспоминаниям арт-дилера Дэвида Стюарта, Ирвинг Блум отказался выставлять его пародии в журнал Vogue. В 1964 году художник покинул «Ферус» и перешёл в галерею Стюарта.
Как именно картины оказались разрезаны, достоверно неизвестно. Художник Ларри Белл вспоминал, что однажды Алтун в приступе ярости собирался уничтожить его работы, но в итоге повредил собственные. Поэт Роберт Крили относил этот эпизод к более поздней серии «Харпер» 1966 года, хотя сам признавался, что плохо помнит последовательность событий. Психоаналитик Милтон Векслер, у которого Алтун проходил лечение, рассказывал, как друзья привели к нему художника после угроз уничтожить все произведения, выставленные в галереях на Ла-Сьенеге.
О болезни Алтуна современники писали по-разному, упоминая шизофрению, маниакально-депрессивный психоз и тяжёлую депрессию. Известно, что в мае 1963 года художник на несколько месяцев попал в государственную больницу Камарильо, а затем продолжал лечение у Векслера.
Исследователь Роберт Хейден попытался установить время повреждения картин по выставочным документам и фотографиям. Несколько полотен серии ещё оставались целыми в 1963 году, а летом 1964-го журнал Artforum опубликовал репродукцию шестой картины, от которой сегодня сохранилась лишь нижняя часть. Сопоставив эти сведения, Хейден предположил, что по меньшей мере пять холстов были разрезаны в начале 1964 года.
Из восемнадцати картин серии, по подсчётам Хейдена, полностью сохранилось лишь шесть или семь. Ещё две известны по чёрно-белым фотографиям. Семь небольших холстов, долгое время считавшихся самостоятельными работами, оказались фрагментами больших полотен. Часть из них принадлежала коллекционерам Рут и Мюррею Грибин, которые в 2001 году передали четыре фрагмента Музею искусств Лагуна-Бич. Три из них, соединённые вместе, составляют примерно три четверти первоначальной картины.
Примечательно, что Алтун не выбросил разрезанные полотна, хотя больше их не выставлял. Несмотря на болезнь, он продолжал работать. Арт-дилер Дэвид Стюарт вспоминал, что временами художник бывал настолько подавлен, что не мог писать, но лечение помогало ему возвращаться к привычной жизни. В архиве сохранились и собственные слова Алтуна о новых рисунках:
«Сейчас я работаю над серией сексуальных фантазий — через месяц я собираюсь их выставить — в каком-то смысле я действительно высовываюсь, но всё равно иду вперёд».
В середине 1960-х Алтун всё больше работал с графикой и печатными техниками. В 1965 году он занимался в литографской мастерской «Тамаринд» в Лос-Анджелесе, где сотрудничал с печатником Кеннетом Тайлером. Их литографии сегодня хранятся в Национальной галерее искусства в Вашингтоне и нью-йоркском Музее современного искусства. Художник продолжал экспериментировать с цветом и формой, перенося свои абстрактные композиции на бумагу.
В 1966 году вместе с поэтом Робертом Крили он выпустил портфель About Women («О женщинах»), объединивший десять литографий и стихотворения. Тираж составил сто экземпляров. На листах Алтуна появляются причудливые женские фигуры, яркие цвета и узнаваемые предметы, которые постепенно переходят в абстракцию. Крили позднее говорил об их дружбе: «Не было, наверное, человека ближе мне, чем он, в том, что касается женщин».
В рисунках тех лет Алтун соединял тушь с аэрографом, инструментом, знакомым ему ещё по журнальной иллюстрации. Его линия становилась свободной, нервной, словно нащупывающей форму. Художник изображал самые обыденные предметы — брюки, роликовые коньки, разбитые банки, — но превращал бытовые сцены в гротескные, нередко откровенно сексуальные композиции. В них женщины часто оказывались сильнее мужчин, а отношения между полами представали как причудливая игра власти и желания. В сериях «Животные» и «Ковбои и индейцы» (1966–1968) формы постепенно становились мягче и фантастичнее, хотя сатирическая интонация сохранялась.
В 1965 году Алтун женился на Роберте Лунин, которую друзья называли Бэбс. В 1967 году она пригласила молодого архитектора Фрэнка Гери перестроить жилую часть их дома-мастерской в Венеции. В этот период художник продолжал активно работать и выставляться. В ноябре 1967 года в Художественном музее Сан-Франциско открылась его ретроспектива, включавшая 66 произведений. Это была единственная музейная ретроспектива Алтуна при жизни. Позднее выставку показали в Пасадене и Сан-Диего. Сам художник участвовал в её подготовке и остался доволен приёмом.
8 февраля 1969 года Джон Алтун умер от обширного инфаркта. Ему было 43 года. Спустя несколько дней Роберт Крили писал поэту Роберту Дункану, что смерть друга стала для него полной неожиданностью. Он вспоминал, что в последние годы жизнь Алтуна наконец обрела спокойствие, а сам художник продолжал работать с новыми силами. «Я по-настоящему любил то, чем он был», — признавался Крили.
На похороны в мемориальном парке Форест-Лаун собрались многие художники Южной Калифорнии. Уолтер Хоппс позднее вспоминал, что никогда не видел столь большого собрания местного художественного сообщества. Друзья по очереди вставали и говорили об Алтуне. Сам Хоппс промолчал и впоследствии долго думал о том, что мог бы сказать.
После смерти Алтуна сохранение его наследия во многом зависело от близких. В 1998 году вдова художника Роберта Томпсон передала в Архив американского искусства более трёхсот рисунков, альбомы, письма и флотский судовой журнал. В 2017 году печатник Кеннет Тайлер добавил около сотни эскизов, созданных в его мастерской. Художник Билли Ал Бенгстон однажды написал о друге: «Он был своей работой, а его работа была им».
Интерес к творчеству Алтуна постепенно возрождался. В 1971 году Музей Уитни представил его рисунки и эстампы, позднее последовали выставки в Санта-Кларе, Сан-Диего и других городах. В 2014 году Музей искусств округа Лос-Анджелес организовал крупную ретроспективу, объединившую около семидесяти произведений в разных техниках. Критик Кристофер Найт назвал Алтуна одним из ярких живописцев американской сексуальной революции, а для его искусства шестидесятых закрепилось определение «распутная абстракция». Каждая новая выставка открывала другую сторону художника — мастера рисунка, экспериментатора, ключевую фигуру галереи «Ферус». Однако все восемнадцать холстов серии Ocean Park, насколько известно, выставлялись вместе лишь однажды, осенью 1962 года.
Армянское происхождение Алтуна тоже стало привлекать больше внимания. В июле 2000 года ереванская газета «Азг» сообщила о выставке-продаже его произведений, которую посетили друзья художника, в том числе Эд Мозес, Билли Ал Бенгстон и Деннис Хоппер. Из трёхсот тысяч долларов выручки сто тысяч предполагалось передать Армении. Одну из главных картин приобрёл коллекционер и меценат Джерард Гафесчян. Впоследствии работы Алтуна появились в собрании его Центра искусств в Ереване.
В 2011 году калифорнийская галерея Гарбушяна включила Алтуна в выставку армяно-американских художников наряду с Чарльзом Гарабедяном, Полом Саркисяном и Уильямом Сарояном. В 2022 году его произведения представили в Армянском музее Америки в Уотертауне на выставке из собрания Джоан Агаджанян Куинн и её мужа Джека, многолетних друзей лос-анджелесских художников.
Алтуна трудно назвать армянским художником в полном смысле слова: его творчество не было напрямую связано с национальной культурой, а сам он, насколько известно, не обращался к теме армянской идентичности. Тем не менее он сыграл заметную роль в американском искусстве XX века и стал одним из представителей армянской диаспоры, чьё творчество получило широкое признание. Связь с армянским миром сохранилась и после его смерти — благодаря коллекционерам и музеям, которые продолжили изучать и выставлять его работы.
Источники:
John Altoon : exhibition catalogue / text by G. Nordland ; San Francisco Museum of Art. — San Francisco : San Francisco Museum of Art, 1967. — 30 p. : ill. — Электронная библиографическая запись: AbeBooks. — URL (дата обращения: 08.11.2026).
Zach, E. A Mainstream Home for Alternative Art in Armenia / E. Zach // The New York Times. — 2013. — 16 October. — Электронная перепечатка: Armenian Directory & News. — 2013. — 17 October. — URL (дата обращения: 08.11.2026). — Текст : электронный.
Frank, P. Caucasian Standard Time: Armenian-Americans and California Art in the Postwar Era / P. Frank // AGBU Hye Geen Magazine. — 2012. — October. — P. 9–11. — URL (дата обращения: 08.11.2026). — Текст : электронный.
Delano, B. John Altoon / B. Delano ; revised by E. Owens // National Gallery of Australia. The Kenneth E. Tyler Collection : официальный сайт. — 2007. — URL (дата обращения: 08.11.2026). — Текст : электронный.
On the Edge: Los Angeles Art 1970s–1990s from the Joan & Jack Quinn Family Collection : выставочный проект / curator R. McCullah Wainwright // Armenian Museum of America : официальный сайт. — URL (дата обращения: 08.11.2026). — Текст : электронный.
Garboushian Gallery Exhibits Historical “Calif. Armenian PST” // MassisPost. — 2011. — 31 August. — URL (дата обращения: 08.11.2026). — Текст : электронный.
Ազգ : օրաթերթ [Азг : ежедневная газета]. — 2000. — № 136. — С. 6. — Электронная копия: Հայաստանի ազգային գրադարան [Национальная библиотека Армении]. — URL (дата обращения: 08.11.2026). — Текст : электронный.
John Altoon : exhibition catalogue / ed. C. S. Eliel ; Los Angeles County Museum of Art. — Munich ; London ; New York : DelMonico Books ; Prestel, 2014. — 136 p. : ill. — ISBN 978-3-7913-5354-8. — Электронная библиографическая запись: Fellows of Contemporary Art. — URL (дата обращения: 08.11.2026).
John Altoon : exhibition catalogue / A. Hales, M. Wexler, P. Selz, R. Creeley ; foreword by H. M. Davies. — San Diego, CA : Museum of Contemporary Art, San Diego, 1997. — 56 p. : ill. — ISBN 0-934418-51-9. — Электронная библиографическая запись: Arcana: Books on the Arts. — URL (дата обращения: 08.11.2026).
Knight, C. Review: LACMA Exhibit on John Altoon Shows His Jazzy, Seductive Touch / C. Knight // Los Angeles Times. — 2014. — 11 June. — URL (дата обращения: 08.11.2026). — Текст : электронный.
Altoon, J. About Women [литография, 1965–1966 ; инв. № 71.202.10] // Whitney Museum of American Art : электронный каталог коллекции. — URL (дата обращения: 08.11.2026). — Изображение : электронное.
Altoon, J. Untitled [цветная литография, 1965 ; инв. № 2019.109.65] / J. Altoon ; printer K. Tyler ; publisher Tamarind Institute // National Gallery of Art : электронный каталог коллекции. — URL (дата обращения: 08.11.2026). — Изображение : электронное.
Altoon, J. Untitled [литография, 1965 ; инв. № 1483.1967] / J. Altoon ; Tamarind Lithography Workshop // The Museum of Modern Art : электронный каталог коллекции. — URL (дата обращения: 08.11.2026). — Изображение : электронное.
Altoon, J. Ocean Park Series #8 [живопись, холст, масло, 1962 ; инв. № P.1964.30] // Norton Simon Museum : электронный каталог коллекции. — URL (дата обращения: 08.11.2026). — Изображение. Текст : электронные.
King, J. John Altoon and Jazz / J. King // Unframed : блог Los Angeles County Museum of Art. — 2014. — 2 September. — URL (дата обращения: 08.11.2026). — Текст : электронный.
Saroyan, W. A Favor for a Friend / W. Saroyan ; illustrated by J. Altoon // Escapade. — 1957. — July. — P. 12–16. — Электронная копия: Forever Saroyan. — URL (дата обращения: 08.11.2026). — Текст. Изображение : электронные.
Wexler, A. The Analyst: A Daughter’s Memoir / A. Wexler. — New York : Columbia University Press, 2022. — 296 p. — ISBN 978-0-231-20278-7. — ISBN 978-0-231-55471-8 (электронное издание).
Creeley, R. The Selected Letters of Robert Creeley / R. Creeley ; edited by R. Smith, P. Baker, K. Harris. — Berkeley ; Los Angeles ; London : University of California Press, 2014. — 512 p. — ISBN 978-0-520-24160-2. — ISBN 978-0-520-95661-2 (электронное издание).
Harrod, J. John Altoon – West Coast Artist / J. Harrod // Jazz Research : сайт. — 2024. — 10 April. — URL (дата обращения: 08.11.2026). — Текст : электронный.
Hayden, R., III. Connecting the Pieces: John Altoon’s Ocean Park Series Fragments / R. Hayden III // Aleph : UCLA Undergraduate Research Journal for the Humanities and Social Sciences. — 2020. — Vol. 17, № 1. — P. 89–116. — DOI: 10.5070/L6171049220. — URL (дата обращения: 08.11.2026). — Текст : электронный.
Keith, N. J. John Altoon / N. J. Keith // Now Dig This! Art in Black Los Angeles, 1960–1980 : Digital Archive. — Los Angeles : Hammer Museum, 2016. — URL (дата обращения: 08.11.2026). — Текст : электронный.
John Altoon: Press Images, Full Captions [комплект пресс-изображений и подписей] / Los Angeles County Museum of Art. — Los Angeles : LACMA, 2014. — 8 p. — URL (дата обращения: 08.11.2026). — Изображение. Текст : электронные.
John Altoon: Exhibition Didactics [экспозиционные тексты] / Los Angeles County Museum of Art. — Los Angeles : LACMA, 2014. — 2 p. — URL (дата обращения: 08.11.2026). — Текст : электронный.
John Altoon: Exhibition Advisory [информационные материалы к выставке, 8 июня — 14 сентября 2014 г.] / Los Angeles County Museum of Art. — Los Angeles : LACMA, 2014. — 4 p. — URL (дата обращения: 08.11.2026). — Текст. Изображение : электронные.
John Altoon Art Work and Papers, circa 1940–1969 [архивный фонд] / Archives of American Art, Smithsonian Institution. — Collection ID: AAA.altojohn. — Объём: 2,3 погонного фута. — Электронная опись: Smithsonian Online Virtual Archives. — URL (дата обращения: 08.11.2026). — Текст : электронный.