Мгер Хачатрян: художник, который пишет дымом
Мгер Хачатрян, известный под именем The Smoke Artist, создал собственный художественный язык, в котором дым становится образом человеческой жизни, памяти и непрерывного движения материи. В его работах оживают фантастические миры, исторические события и судьбы людей, погибших в войнах. Через необычную технику художник говорит о вещах, которые объединяют человечество, — любви, милосердии и надежде на мир.
The Smoke Artist (Мгер Хачатрян). Фотографии из личного аккаунта художника в социальных сетях
Мгер Хачатрян родился в Ереване 3 ноября 1983 года. Рисовать он начал в пять лет, а интерес к искусству во многом возник благодаря картинам дяди. В детстве художника занимали воображаемые миры, другие измерения и возможности, которые открываются за пределами привычной реальности.
Он учился в художественной школе имени Акопа Коджояна, окончил художественное училище имени Паноса Терлемезяна, где получил степень бакалавра изобразительного искусства по направлению «Рисунок и живопись», а затем Академию художеств в Ереване, где получил степень магистра.
Со временем Хачатрян разработал собственную манеру, в которой главным художественным образом стал дым. Художник использует масляные краски на холсте, воспроизводя текучесть, прозрачность и непредсказуемость дымовых форм. Его композиции возникают на тёмном фоне: из клубящихся облаков постепенно проступают силуэты, лица и фигуры. Иногда они остаются почти абстрактными, иногда складываются в узнаваемые образы.
Для Хачатряна дым — гораздо больше, чем необычный визуальный эффект. Он воспринимает его как проявление энергии, переходящей из одного состояния в другое.
«Я начал писать дым, потому что для меня это было не просто дымом. Он казался энергией, превращающейся в материю, — мягким напоминанием о том, что наш мир гораздо больше того, что мы можем увидеть», — объясняет художник. Хачатрян признаётся, что каждый раз, работая над картиной, задаётся вопросом: не является ли дым своеобразным порталом в другое измерение? В его изменчивых очертаниях он ищет отражение прошлого и будущего, а также возможность заглянуть за пределы повседневной действительности.
Эта философия связана и с его представлением о жизни и смерти. Хачатрян сравнивает движение материи с непрерывным превращением: огонь становится дымом, дым рассеивается и возвращается в природный круговорот. В одном из интервью он сформулировал эту мысль так:
«Всё живое находится в движении. Оно не умирает: сначала есть огонь, затем он превращается в дым, дым рассеивается, превращается в воду. Всё пребывает в прекрасном и совершенном движении. Поэтому я верю, что все мы связаны».
Особое место в творчестве Хачатряна занимают темы исторической памяти и человеческих потерь. Для него это не отвлечённые сюжеты: художник вырос в Армении в период вооружённого конфликта с Азербайджаном. Он рассказывал, что в детстве, когда ему было семь-восемь лет, из-за войны в школе приходилось зажигать свечи: не было электричества и горячей воды. Он помнит бедность, лишения и рассказы о погибших детях.
Впоследствии эти воспоминания повлияли на его отношение к войне и стали одной из причин обращения к теме Геноцида армян. К столетию трагедии, в 2015 году, художник представил выставку 100 Years of Armenian Genocide в ереванской галерее Альберта и Товэ Бояджянов, участвовал в выставке 100 Years Later в Национальном музее Армении.
В 2020 году, когда военные действия между Арменией и Азербайджаном возобновились, детские воспоминания вновь вернулись к художнику. Наблюдая за происходящим, он думал о том, что за новостными сообщениями стоят судьбы людей, в том числе детей. Постепенно эта мысль вышла за рамки армянской истории и превратилась в более широкую тему — невинные жертвы войн в разных частях мира.
В 2024 году Хачатрян представил на международном конкурсе ArtPrize в Гранд-Рапидс работу I Was Your Child («Я был вашим ребёнком»). На большом полотне изображены шестеро детей (из Армении и Азербайджана, Украины и России, Палестины и Израиля), погибших в вооружённых конфликтах.
Художник стремился показать не различия между ними, а то, что объединяет: каждый ребёнок заслуживает жизни, независимо от языка, гражданства и происхождения. Он хотел, чтобы погибшие дети не остались безымянными жертвами в новостных сводках, а обрели собственные истории и лица. Название работы обращено к зрителю от имени каждого из них.
«Я хотел показать людям, какими прекрасными они были. К сожалению, их больше нет с нами, но я хотел рассказать их истории. Я хотел сделать их бессмертными на этой картине», — говорил художник.
Ещё одна масштабная работа Хачатряна посвящена террористическим атакам 11 сентября 2001 года в Нью-Йорке. Тогда художнику было 17 лет. Он вспоминал, что сначала испытывал гнев и потрясение, но со временем его отношение к трагедии изменилось.
Идея создать картину возникла у него давно, однако найти нужный художественный образ удалось лишь после посещения Национального мемориала и музея 11 сентября. Особенно сильное впечатление на него произвели записи последних телефонных разговоров погибших с близкими.
Работа над огромным полотном маслом заняла год. В композиции художник объединил сам момент атаки, последствия трагедии и возрождение города. Центральное место в ней занимают пожарные — люди, которые спасали других, рискуя собственной жизнью.
Один из самых важных элементов картины — 2977 свечей, каждая из которых символизирует человека, погибшего в результате терактов. Художник трижды пересчитывал их, чтобы не допустить ошибки. Более того, он покрыл свечи специальной светящейся краской: если в помещении погаснет свет, они ещё несколько секунд будут светиться в темноте. В этой детали проявляется характерный для Хачатряна подход: техническая точность здесь неотделима от эмоционального содержания. Каждая свеча — отдельная человеческая жизнь, которую художник стремится сохранить в памяти зрителя.
Фиолетовый дым, а также синий, бирюзовый, зелёный, жёлтый, оранжевый, красный и розовый из серии работ 2016 года
Помимо творчества, Хачатрян занимается преподаванием и общественными проектами. Он основал Cre8sart School — художественную школу в Нью-Джерси, где дети и взрослые изучают рисунок, живопись и скульптуру, а также готовят портфолио для поступления в художественные учебные заведения.
Ещё одна его инициатива — некоммерческая организация Art To Thank, которая поддерживает ветеранов, военнослужащих, получивших ранения, и семьи погибших. В рамках проекта художник создаёт портреты и передаёт их тем, кому они посвящены. Так произведения искусства становятся семейной памятью и знаком признательности.
Хачатрян участвует в выставках и художественных ярмарках в США и других странах. Его работы представлялись, в частности, в галереях Нью-Йорка и Армении, а также на Art Expo New York и SCOPE. В 2018 году он получил приз зрительских симпатий в категории двумерного искусства на конкурсе ArtPrize.
В произведениях Мгера Хачатряна дым постоянно меняет очертания, но за этой изменчивостью сохраняется одна мысль: человеческие судьбы связаны гораздо теснее, чем может показаться. Художник обращается к трагическим страницам истории, чтобы напомнить не только о потерях, но и о возможности сострадания. Его искусство предлагает смотреть на мир шире границ и выбирать жизнь.
На обложке Мгер Хачатрян рядом со своей картиной It's alive smoke (2015).
Источники: