Формовка, плавка, литье, закрепка, пайка — термины из профессионального словаря мастеров ювелирного дела. Пока молодые ювелиры осваивают новые технологии изготовления изделий, именитые мастера копаются в прошлом, чтобы создать уникальные украшения в настоящем. Однако, как известно, новое — это хорошо забытое старое. Специальный корреспондент Армянского музея Москвы в Ереване Мариам Кочарян на целый месяц с головой погрузилась в эту тему, а вынырнув — написала интереснейший материал по истории и современности армянских ювелирных изделий.

*Перстень из ювелирной коллекции Национального музея этнографии армян ©Национальный музей этнографии армян*

Становление и развитие армянского ювелирного искусства уходит корнями в далекое Средневековье. Часто этот период эксперты называют «христианским». Именно на это время приходится расцвет ювелирного мастерства в Армении. Важно отметить, что именно христианство определяло, как эстетическую сторону вопроса, так и смысловую. В то время преимущественно изготовлялись предметы церковного быта и богослужения — кресты, чаши, мирницы, подсвечники, обложки Евангелий. В период позднего Средневековья и до начала XX века ювелирное дело приобретает более светский характер, становясь менее подчинённым религиозным канонам. В тот период расширяется перечень декорируемых предметов, а на смену обрядовым приходят бытовые изделия. Декоративность становится признаком высокого мастерства. Новая эстетика создаваёт возможности для развития творчества армянских ювелиров и зодчих.

Покажи мне свой пояс и я скажу кто ты

***Армянский серебряный антикварный пояс. Источник: pinterest.ru***

Примечательно, что стилизация армянских традиционных костюмов «тараз» и украшений определялась ареалом распространения в разных регионах: Васпуракан, Бардзр-Айк, Сюник-Арцах, Айрарат, Лори-Гугарк, Трапезунд, Парскаайк, некогда Киликии.

Известно, что украшения женщин региона Васпуракан были самыми роскошными. Голова — являлась предметом особой гордости. Как правило, девушки и молодые женщины до рождения ребенка носили головное серебряное украшение – «тасак». Он был окаймлен миндалевидными подвесками вокруг лба и напоминал солнечный диск. Такой головной убор был тесно связан с культом солнца и плодородия. В свою очередь, мужчины носили приталенные пояса — «кямар». Серебряный пояс как показатель мужественности, а золотой – богатства.

В Бардзр-Айке женщины украшали талию серебряным или золотым поясом с седлообразной пряжкой с геометрическими или растительными орнаментами. Нижний край дополняли кружева из треугольников (техника зерни) или полукругов (из тонких проволок). По обе стороны пряжки висели тонкие кожаные шнурки, бахрома с серебряными пластинами или цепочки со сферическими подвесками, которые выполняли функцию оберега. Отдельные дощечки поясов украшали крестообразные пуговицы. Здесь стоит заметить, что классический крест в армянском фольклоре символизирует не распятие, а жизнь, плодородие и расцвет. Если приглядеться к древним хачкарам, то в большинстве случаев они напоминают собой растущие деревья. По краям расположены три листочка, посередине — вырисовываются ветви, а основанием служит ствол. Из украшений особой популярностью славились сферические серьги «гинды» в виде круга, символа женского начала. А золотое кольцо и жемчужное ожерелье были символами обручения невесты. Украшения для рук — золотые или серебряные браслеты обрабатывались техникой черни и растительными орнаментами. Также в Бардзр-Айке женщины носили плотные налобные украшения с золотыми или серебряными монетами. Виски украшали длинными жемчужными подвесками. Важно отметить, что налобные изделия из ряда монет носили женщины во всех историко-этнографических регионах Армении.

В Сюник-Арцахе особым почетом пользовалось височное сферическое украшение в виде кокона или бубенчика — «божож». Женщины и девушки носили большие круглые серьги, обработанные в техниках филиграни и плетения. Дополняли их наряд бусы и декоративные золотые пластины. В женских ожерельях этого региона можно встретить золотую цепочку с золотым крестом — одно из обязательных обручальных символов невест. В день свадьбы молодожены получали помимо обручальных колец ещё и золотые монеты, которые были скреплены с обеих сторон верхней одежды. В состав мужских украшений входили: пуговицы, пояса, кольца и кинжал. Использовались такие камни как гагат, коралл, агат, горный хрусталь, ракушки. В XIX веке на грудной части мужской теплой одежды «чухи» сшивали патронташи, которые впоследствии приобрели скорее декоративную функцию, нежели оборонительную.

***Пояс армянки. Западная Армения, Ван. Источник: pinterest.ru***

Украшения женщин Восточной Армении состояли из серебряных или золотых налобных изделий на бархатных лентах красного и зеленого цветов. К платку женщин прикреплялись золотые или серебряные украшения в виде крючков.

Молодые женщины городов Горис и Шуши носили «пластины сердца», а богатые матроны — серебряный крючок на поясе. Одним из украшений состоятельных дам была булавка с бриллиантовой головкой, прикрепленная к платку. Венцом серебряных поясов считались «кямары»с пряжкой в виде лягушек. Пояс был обязательным элементом одежды как для мужчин, так и для женщин. Мужские серебряные или золотые пояса считались символом мужественности и достоинства. Концы сходились с помощью специальной застежки, соединяющей пуп, который считался центром тела и основой продолжения рода. Зрелого юношус правом вступления в брак называли «поясником». Жених надевал пояс в день свадьбы — это был подарок от родителей невесты. Пряжка серебряного или золотого пояса называлась «головой». Имела разную форму: овальную, куполообразную, седлообразную, птицеобразную. Центральные пластины пояса украшал многолепестковый цветок. Пояс считался уникальным оберегом, который плотно охватывал поясницу, делая носителя более мужественным и привлекательным.

***Западная Армения, Ван, браслет XIX век. Источник: pinterest.ru***

Предназначение символа

Нередко армянки носили «кямар» с зооморфными пряжками, которые целиком были украшены растительными орнаментами, обработанными техниками черни и плетения. Издревле поясу с изображением животного приписывалась магическая сила. Считалось, что он защищал женщин от зла и обеспечивал деторождение. Не случайно молодые невестки, особенно беременные женщины, носили большие пряжки, а после рождения ребенка подвешивали их над колыбелью для защиты новорожденных от сглаза. Здесь стоит отметить, что зооморфные изображения в армянском фольклоре имеют значение оберега и никак не олицетворяют собой изгнание злых духов. Напротив, древняя примета гласит, что сильное животное (лев, змея или мифический дракон) хранит человека от напастей, как первобытный тотем. А орнаменты украшений замужних девушек в виде лягушек символизировали плодородие и размножение, отождествлялись с эмбрионом человека. Также, согласно поверью, лягушки вызывали дожди и лечили от различных болезней. Примечательно, что пояс указывал на принадлежность носителя к определенной возрастной группе, был знаком обручения и показателем статуса. Допустим, незамужние девушки вообще не носили серебряный или золотой пояс. Они получали его в подарок во время свадьбы. Как правило, пояса дарили невестам крестные отцы или тести. Так, серебряный или золотой пояс имела право носить только хозяйка дома.

Как древние традиции отразились в современном ювелирном искусстве?

Большинство современных ювелиров продолжают придерживаться традиционного стиля создания украшений. Многовековое наследие армянского орнаментального искусства находит свое лучшее воплощение в руках современных художников-модельеров и дизайнеров, которые работают над созданием 3-D моделей изделий. И несмотря на то, что работа с металлом издревле считалась мужским делом, все больше женщин стремятся овладеть этой многогранной профессией. Интересно, что в процессе подготовки конечного продукта участвуют как минимум три специалиста: художник-модельер, ювелир и закрепщик камня. Все вышеперечисленные профессии считаются узконаправленными и никак не соприкасаются друг с другом. Только редкие мастера способны создать украшение от начала выстраивания трехмерного изображения и до конца ювелирной огранки.

***Цолак Коштоян. Скриншот: ютуб-канал «My Armenia Program»***

Среди современных ювелиров своими работами известна Анаит Берберян, которая дает новое дыхание ванским украшениям, одновременно оставаясь верной традиционному стилю. Из ряда именитых мастеров стоит выделить Цолака Коштояна, потомственного ювелира в четвертом поколении из города Гюмри. Он работает старинными инструментами своих предков, изготовляя александрапольские традиционные украшения: пояса, браслеты, кольца и серьги. Также Коштоян создатель одного из основных символов города Гюмри — мушурбы, серебряного или медного бокала с перекликающимися «булькающими» голосами. Также, не так давно широкую известность получил репатриант из сирийского Алеппо — Акоб Момджян.

Что говорят эксперты?

Этнолог, замдиректора по научной части Национального музея этнографии армян Светлана Погосян уверена, что особенности декоративно-прикладного искусства Армении заложены в генетической памяти: «Сравнительный анализ показывает, что мастера, будучи знакомы с достижениями современного ювелирного дела, в своих творческих поисках уделяют большое внимание унаследованным от предков принципам, механизмам, архетипам. Это говорит о том, что ювелирное дело передавалось через поколения, буквально из рук в руки». При этом Погосян утверждает, что несмотря на быстроразвивающиеся технологии, мастерству не так просто научиться: «Это древняя армянская профессия. Еще Ксенофонт оставил свидетельство ношения золотых монет в качестве украшения армянами. Важно понимать, что ювелиры или мастера ювелирного дела — это не обычные ремесленники, а творческие люди. Эта профессия на грани простой чеканки и высокого искусства».

В свою очередь, фешн-журналист, историк моды Эмма Абгарян рассказывает: «Изобразительный язык, которым до сих пор пользуются армянские ювелиры характеризуется аскетичностью, сдержанностью, религиозностью и подчинённостью смысловой основе, а не просто художественной обработке металла». Однако, по мнению историка, трагедия армянского народа сыграла роковую роль в сохранении наследия национального ювелирного искусства. Во время Геноцида весь многовековой вклад армянских ювелиров и зодчих был утерян и рассеян по миру: «Сейчас все приходится собирать буквально по крупицам или находить отголоски прошлого в частных коллекциях, музеях, просто у людей, которые даже не догадываются об исторической ценности предметов, которыми владеют. Из частных коллекционеров можно выделить Овсепа Токата, который, не живя на родине, собрал огромную коллекцию ювелирных серебренных изделий армянских мастеров и даже издал книгу. Его вклад до сегодняшнего дня был и остается бесценным».

Хранители вечности

Коллекция таразов Сирушо. Фото: google.com

Следует добавить, что в сохранении и популяризации традиционных комплектов украшений большую роль играют музеи, ювелирные дома, и бренды. Одним из самых известных в Армении считается Pregomesh (2013г). Его основателем и главным идеологом стала известная эстрадная певица Сирушо. Она занимается дизайном образцов старинных украшений и предметов из серебра. Изучая музейные экспонаты, мастера Pregomesh восстанавливают армянские орнаменты, стремясь прежде всего сохранить национальную самобытность. Певица поставила перед собой задачу доказать, что национальный костюм с аутентичными украшениями может быть модным и современным. Ведь сегодня молодые армянки, как в Армении, так и за границей пытаются придать новое дыхание национальной модной индустрии и сделать её частью своего образа. Так можно подчеркнуть не только свой стиль, но и этническую принадлежность. На сегодняшний день за пределами Армении можно перечислить несколько известных брендов с армянским акцентом: в России — «Эстет» (Estet), в Европе —«Татеосян» (Tateossian), в США — «Авакян» (Avakian).

***Лусик Агулеци. Источник: armeniasputnik.am***

Ко всему прочему, в прошлом году в Ереване был открыт дом-музей знаменитой хранительницы армянского декоративно-прикладного искусства, известной художницы, заслуженного деятеля культуры — Лусик Агулеци. Здесь можно найти удивительные раритетные экспонаты из личной коллекции этнографа — таразы, пояса, ожерелья, сумки, ковры, головные уборы. Это то пространство, где история армянской моды оживает прямо на глазах, место, где бережно относятся к нематериальному культурному наследию, которое на протяжении всей жизни собирала и хранила Агулеци.

Крепкие руки, усидчивость и хороший вкус — малая часть того, чем должен обладать профессиональный ювелир. На изготовление драгоценного украшения уходит немало времени: мастера стараются создать уникальное изделие, которое будет оценено по достоинству и найдет своего хозяина. А это значит, что ювелирные мастера находятся буквально на стыке ремесленного дела и высокого искусства. Сохранить баланс удается только самым искусным.

Журналист Мариам Кочарян специально для Армянского музея Москвы

В оформлении обложки использована фотография перстня из ювелирной коллекции Национального музея этнографии армян

Серебряный шик KaraSilver — сделано в Армении

Рафаэль Кочарян: «У ювелира нет права на ошибку»

Великие армянские девы-мученицы: от Сандухт до Шушаник