....

Современная армянская живопись представлена художниками всех направлений. Их работы регулярно участвуют в выставках не только на территории государства, но и за его пределами, а многие известные салоны в России, Европе и Америке выставляют эти работы на продажу. Можно выделить пейзажи Григора Азизяна (1923–2003) и более молодых художников — Артура Саркиссяна, Мелика Казаряна, Самвела Арутюняна, Альберта Саляна, Ашота Мкртчяна и многих других живописцев.

Работы Артура Саркиссяна являются примером абстрактного искусства. Основной темой картин становится освобождение от оков советского прошлого, поиск глубинных источников армянской культуры в досоветском прошлом. В 2005 году, в интервью искусствоведу Тамаре Синанян он отметил: "Мой подход к живописи строится на желании преодолеть оковы соцреализма". На полотнах его картин соединяются воедино живопись, шелкография, выдержки из текстов, знаки, архитектурные элементы, выдержки из других картин. Среди прочего, Артур Саркиссян показывает, что «эстетический коллаж» обладает как разделяющими, так и консолидирующими качествами, которые определяют современную композицию - самое значительное наследие искусства XX века. В картинах присутствует мотив поиска наследия прошлого, от образцов прикладного искусства до интерьеров, от архитектуры до печатей, знаков и рукописей.

Наибольшую часть произведений Александра Агабекова составляют коллажи на стекле, в том числе в сложной технике многослойного коллажа, созданной самим автором. Метафорической образности работ художника отвечает его оригинальный пластический метод, основанный на наложении и просвечивании звучных цветовых плоскостей. Автор инсталляций.

Художник-график Рудольф Хачатрян занимался у живописца и скульптора Ерванда Кочара. Его творческое становление пришлось на 1960-е годы, когда происходило активное обновление художественных традиций.

Выставки Севады Григоряна проходят по всему миру: в Японии, Китае, России и США. В 2014 году художника пригласили в Нанкин. В Китае он написал более чем дюжину картин и участвовал в многократных выставках в различных городах.

Ряд работ художницы Аревик Аревшатян, члена Союза художников Армении, находится в Музее современного искусства в Ереване и в частных коллекциях в разных странах.

Художник Овик Зограбян известен своей графикой. Жил и работал в Ереване, Москве, Санкт-Петербурге. C 1988 года и по сей день художник живет в Одессе.

Аршак Саркисян учился в Национальном центре эстетики в Армении, а затем продолжил обучение в художественной школе на Кипре при поддержке фонда «Фарос». Его персональные выставки проходили в Лондоне, Бремене, Москве, Париже и Нью-Йорке. Ему было поручено создать произведение для пассажирских терминалов в международном аэропорту «Звартноц» в Армении. В своем творчестве обращается к жизни современного человека: ее сложностям и противоречиям.

За свою творческую деятельность художник Володя Маргарян (Валмар) организовал 40 индивидуальных и 120 групповых выставок в Армении, России, Эстонии, Латвии, в культурных центрах Европы, Среднего Востока и Америки. Его работы представлены в музеях и галереях Армении, России, США, Испании, Японии, Франции, а также в частных собраниях. В последние годы Валмар тесно сотрудничает с галереями «Kew» (США) и «EVAN».

Карен Алекян родился в городе Гюмри. Окончил школу изобразительного искусства имени Меркурова в Гюмри, художественное училище имени Терлемезяна в Ереване и гюмрийский филиал Ереванской государственной академии искусств. Работы Алекяна выставляются за рубежом.

Художник Сергей Наразян, окончивший Ереванский государственный институт изобразительных искусств, называет себя неореалистом. Он черпает вдохновение из повседневной жизни людей, их взаимодействия.

..

Modern Armenian painting is represented by artists of all directions. Their works can regularly be seen not only in the framework of the exhibitions within Armenia, but also abroad, and many well-known salons in Russia, Europe and the USA exhibit these works for sale. We can mention Grigor Azizyan's (1923-2003) and younger artists' – Artur Sarkissian's, Melik Ghazaryan's, Samvel Harutyunyan's, Albert Salyan's, Ashot Mkrtchyan's landscapes.

Artur Sarkissian's works are an example of abstract art. The main themes of his pictures are the liberation from the shackles of the Soviet past, the search for deep sources of Armenian culture in the pre-Soviet past.Armenian culture’s fundamental sources in the period before the Soviet.  In 2005, in an interview with art historian Tamara Sinanyan, he noted: «My approach to painting is built on the desire to overcome the shackles of social realism». Paintings, silkscreen, excerpts from texts, signs, architectural elements, excerpts from other paintings are joined together on the canvases of his paintings. Among other things, Artur Sarkissian shows that the «aesthetic collage» possesses both separating and consolidating qualities that define the contemporary composition - the most significant art heritage of the 20th century. In his paintings, there is a motive for searching the heritage of the past, from samples of applied art to interiors, from architecture elements to seals, signs and manuscripts.

Most of the works by Alexander Aghabekov are collages on glass, including the complex technique of a multi-layer collage, created by the author himself. The metaphorical imagery of the artist's works corresponds to his original plastic method, based on the imposition and translucence of sonorous color planes. He is also an author of installations.

The graphic artist Rudolf Khachatryan was the student of the painter and sculptor Yervand Qochar. His creative development took place in the 1960s, when there was an active renewal of artistic traditions happening.

Sevada Grigoryan's exhibitions are held all over the world: in Japan, China, Russia and the USA. In 2014, the artist was invited to Nanjing. In China, he created more than a dozen paintings and participated in multiple exhibitions in various cities.

A number of works by artist Arevik Arevshatyan, a member of the Union of Artists of Armenia, is represented in the Museum of Modern Art in Yerevan, as well as within private collections in different countries.

Artist Hovik Zohrabyan is known for his graphics. He has lived and worked in Yerevan, Moscow, St. Petersburg. Since 1988, and to this day the artist has been living in Odessa.

Arshak Sargsyan studied at the National Center for Aesthetics in Armenia, and then continued his studies at the art school in Cyprus with the support of the «Paros» Foundation. His solo exhibitions were held in London, Bremen, Moscow, Paris and New York. He was commissioned to create a product for passenger terminals at the international airport «Zvartnots» in Armenia. In his works, he addresses the life of a modern human: its complexities and contradictions.

During his creative work, the artist Volodya Margaryan (Valmar) organized 40 individual and 120 group exhibitions in Armenia, Russia, Estonia and Latvia, in the cultural centers of Europe, the Middle East and America. His works are represented in museums and galleries of Armenia, Russia, the USA, Spain, Japan, France, as well as in private collections. In recent years, Valmar has worked closely with the galleries «Kew» (USA) and «EVAN».

Karen Alekyan was born in the city of Gyumri. He graduated from the Merkurov Fine Arts School in Gyumri, the Terlemezyan Art School in Yerevan and the Gyumri branch of the Yerevan State Academy of Arts. Alekyan's works are exhibited abroad.

Artist Sergey Narazyan, who graduated from the Yerevan State Institute of Fine Arts, calls himself a neo-realist. He draws inspiration from people's daily lives and their interactions.

..

Ժամանակակից հայ նկարչությունը ներկայացված է բոլոր ուղղություններում ստեղծագործող նկարիչներով: Նրանց ստեղծագործությունները պարբերաբար մասնակցում են ոչ միայն Հայաստանի, այլեւ արտասահմանյան ցուցահանդեսներին, իսկ Ռուսաստանում, Եվրոպայում եւ ԱՄՆ-ում գործող բազմաթիվ հայտնի սրահներ ցուցադրում են այդ աշխատանքները վաճառքի համար: Կարող ենք նշել Գրիգոր Ազիզյանի (1923-2003), ինչպես նաև երիտասարդ արվեստագետների` Արթուր Սարգսյանի, Մելիք Ղազարյանի, Սամվել Հարությունյանի, Ալբերտ Սալյանի, Աշոտ Մկրտչյանի և այլոց բնանկարները:

Արթուր Սարկիսյանի ստեղծագործությունները վերացական արվեստի նմուշներ են: Նրա նկարների հիմնական թեմաներն են խորհրդային անցյալի շղթաներից ազատվելը, նախախորհրդային անցյալում հայ մշակույթի խորին աղբյուրների որոնումը: 2005 թ. արվեստագետ Թամարա Սինանյանի հետ հարցազրույցում նա նշել է. «Իմ մոտեցումը գեղանկարչությանը հիմնված է սոցիալական ռեալիզմի շղթաների հաղթահարման ցանկության վրա»: Նրա կտավներում միաձուլված են նկարներ, մետաքսագրաֆիա, տեքստերից հատվածներ, նշաններ, ճարտարապետական նմուշներ, այլ նկարներից հատվածները: Այդ ամենից զատ Արթուր Սարգսյանը ցույց է տալիս, որ «էսթետիկ կոլաժները» ունենում են ինչպես առանձնահատկություններ, այնպես էլ միավորող հատկություններ, որոնք սահմանում են ժամանակակից կոմպոզիցիան` 20-րդ դարի արվեստի ամենանշանակալից ժառանգությունը: Նրա նկարներում առկա է անցյալի ժառանգության որոնումը կիրառական արվեստի նմուշներից մինչև ինտերիեր, ճարտարապետությունից մինչեւ կնիքներ, նշաններ եւ ձեռագրեր:

Ալեքսանդր Աղաբեկովի ստեղծագործությունների մեծ մասը կոլաժներ են ապակու վրա, այդ թվում՝ հեղինակի ստեղծած բազմաշերտ կոլաժի համալիր տեխնիկա: Նկարչի ստեղծագործությունների այլաբանական պատկերներին համապատասխանում է նրա յուրօրինակ պլաստիկ մեթոդը, որը հիմնված է հնչյունային գունային հարթությունների տեղադրման և լուսարձակման վրա: Նա նաեւ բազմաթիվ ինստալյացիաների հեղինակ է:

Գեղա- և գծանկարիչ Ռուդոլֆ Խաչատրյանը նկարիչ եւ քանդակագործ Երվանդ Քոչարի ուսանողն էր:  Նրա ստեղծագործական ակտիվությունը տեղ գտավ 1960-ական թվականներին, երբ տեղի էր ունենում գեղարվեստական ավանդույթների ակտիվ թարմացում:

Սեւադա Գրիգորյանի ցուցահանդեսները անցկացվում են ամբողջ աշխարհում` Ճապոնիայում, Չինաստանում, Ռուսաստանում եւ ԱՄՆ-ում: 2014 թվականին նկարչին հրավիրել էին Նանկին: Չինաստանում նա ստեղծել է ավելի քան մեկ տասնյակ նկարներ եւ մասնակցել տարբեր քաղաքներում անցկացված բազմաթիվ ցուցահանդեսների:

Հայաստանի նկարիչների միության անդամ Արեւիկ Արեւշատյանի մի շարք ստեղծագործություններ ներկայացված են Երեւանի ժամանակակից արվեստի թանգարանում, ինչպես նաեւ տարբեր երկրներում պահվող մասնավոր հավաքածուներում:

Նկարիչ Հովիկ Զոհրաբյանը հայտնի է իր գծանկարչական աշխատանքներով: Նա ապրել եւ աշխատել է Երեւանում, Մոսկվայում, Սանկտ Պետերբուրգում: 1988 թվականից  եւ մինչ օրս նկարիչը ապրում է Օդեսայում:

Արշակ Սարգսյանը սովորել է Հայաստանի գեղագիտության ազգային կենտրոնում, այնուհետեւ «Փարոս» հիմնադրամի աջակցությամբ շարունակել ուսումը Կիպրոսի գեղարվեստի դպրոցում: Նրա անհատական ցուցահանդեսները անցկացվել են Լոնդոնում, Բրեմենում, Մոսկվայում, Փարիզում եւ Նյու Յորքում: Նրան է հանձնարարվել «Զվարթնոց» միջազգային օդանավակայանում ուղեւորատար տերմինալների համար կերտել ստեղծագործություն: Իր ստեղծագործություններում նա անդրադառնում է ժամանակակից մարդու կյանքին, նրա բարդություններին եւ հակասություններին:

Իր ստեղծագործական գործունեության ընթացքում նկարիչ Վոլոդյա Մարգարյանը (Վալմար) կազմակերպել է 40 անհատական եւ 120 խմբային ցուցահանդեսներ Հայաստանում, Ռուսաստանում, Էստոնիայում, Լատվիայում, Եվրոպայի, Մերձավոր Արեւելքի եւ Ամերիկայի մշակութային կենտրոններում: Նրա ստեղծագործությունները ներկայացված են Հայաստանի, Ռուսաստանի, ԱՄՆ, Իսպանիայի, Ճապոնիայի, Ֆրանսիայի թանգարաններում եւ պատկերասրահներում, ինչպես նաեւ մասնավոր հավաքածուներում: Վերջին տարիներին Վալմարը սերտորեն համագործակցում է «Kew» (ԱՄՆ) եւ «EVAN» պատկերասրահների հետ:

Կարեն Ալեքյանը ծնվել է Գյումրի քաղաքում: Ավարտել է Գյումրիի Մերկուրովի անվան գեղարվեստի դպրոցը, Երեւանի Թերլեմեզյանի անվան արվեստի դպրոցը եւ Երեւանի գեղարվեստի պետական ակադեմիայի Գյումրու մասնաճյուղը: Ալեքյանի ստեղծագործությունները ցուցադրվում են արտասահմանում:

Նկարիչ Սերգեյ Նարազյանը, ով ավարտել է Երեւանի գեղարվեստի պետական ինստիտուտը, իրեն անվանում է նեոռեալիստ: Նրա ներշնչման աղբյուրը մարդկանց ամենօրյա կյանքն ու փոխազդեցություններն են:

....